金融市場動盪,新科技引領的NFT藝術收藏,不管是一級或是二級市場仍有持穩。且透過新技術NFT不只限於網際網路,倫敦業者打造的實體NFT畫廊讓收藏家能親身體驗收藏樂趣、而宏達電VIVEART的平台和技術更提供了藝術家與社群間互動,其實均相準的是2030年NFT收藏市場規模2300億美元的龐大商機。
熱錢炒作元宇宙題材的火熱情景在2021年達到高峰,研調數據顯示,雖無法與藝術類NFT加總一級和二級市場,2021年8月交易量衝上8.8億美元天量,在2022年央行升息、金融市場震盪中陸續降溫,不過,2023年以來1月、2月全球市場仍逐月成長,接近有2000萬美元的交易量。
NFT藝術品魅力何在,如果從科技和合約角度,NFT藝術品與傳統藝術品最大的差別,除了數位形式呈現,更有著智慧合約的寫入分潤比例。不同於創作者或藝廊僅能在作品被第一次買賣的當下獲取利潤,新型態分潤的機制,讓創作者都可以從每一次的轉手交易中抽取一定比例的獲利。
北美、倫敦等全球金融科技重鎮,NFT產業也持續演進。而就藝廊的觀點,去年6月成立在美國、倫敦都設有據點的THE NFT GALLERY共同創辦人Lynn 和Andrin,率先將新型態的藝廊定位為傳統藝術和NFT新領域的橋樑。
THE NFT GALLERY除了打造實體可見NFT收藏品,更在教育和入門工作坊中均有參與,連數位錢包都可以幫買家一次搞定,逛完藝廊想買商品,馬上就可放入你的錢包。如以國外收藏家來看,平均年齡僅18~25 歲,且9成持有超過6個月,顯見年輕族群接受度高。
如果從藝術家的角度來看,NFT藝術和數位藝術的不同點在哪。駐倫敦的冰島藝術家Kristjana S. Williams 2022年時就與宏達電VIVEARTS合作推出首項NFT 計畫「Head in the Clouds」。
Kristjana今年首季在倫敦快閃店中,也再次展出「Head in the Clouds」系列,且不同於傳統藝術收藏,在8種情緒、8種人格組合排列下,收藏家能買到因應不同組合搭配,屬於買家獨特(unique)、客製化專屬的NFT。
Kristjana就指出,數位創造更能發揮其想像、NFT的創作能有後續的延伸加上與閱聽眾的互動,這是在實體產品中所每有的潛力。
VIVEART執行總監葉心宇則認為,NFT藝術產品與一般數位藝術的不同就在於「協同」,NFT更重於社群經營、藝術家與社群的互動。