【K-POP紅什麼3-1】BLACKPINK魅力襲台！破解K-POP的暴紅密碼

2月26日韓國人氣女團ITZY在林口體育場開唱，這是她們繼2019 年於台北國際會議中心舉行的演唱會後再次訪台，場地滿場人數約是4年前的3倍，ITZY成員對著滿場手持應援棒的粉絲笑著說：「感覺上次見到的粉絲，是今天一半的一半的一半而已！」團員留真豎起大拇指用中文說：「謝謝大家到來。」彩領也用中文說：「見到大家我很幸福。」並比出愛心回應，台下粉絲尖叫聲不斷。

不只是ITZY，去年（2022）下半年各國邊境因疫情趨緩陸續解封，許多韓國偶像團體、藝人都紛紛公布將在世界各地展開巡迴演唱會，台灣同受到韓流來襲，去年底由韓國資深天團Super Junior領頭，包括美聲天團Mamamoo、ITZY等陸續在台舉辦的演唱會售票都是秒殺，至今年6月就有超過30組的韓團／藝人來台開演唱會。

BLACKPINK用4+1(四名成員+獨一無二的粉絲)讓粉絲更死忠支持她們。照片取自YG娛樂官方IG

掀起最大旋風的當然是全球YouTube訂閱人數最多的音樂帳號，截至2023年3月10日已有8460萬人訂閱的韓國女子天團BLACKPINK，去年宣布世界巡迴演唱會將會在高雄國家體育場（世運主場館）舉行就引爆話題熱潮，3月18日演唱會門票開賣時創下20萬人同時搶票紀錄，4.5萬張門票秒殺售罄，主辦單位加開3月19日演唱會，售票同樣是秒殺，在一票難求下，網路黃牛甚至喊價一張高達40萬元。

K-POP 到底在全球掀起什麼樣的旋風？從YouTube觀看音樂影片次數統計可看出端倪，至今年3月10日總共有106首K-POP觀看超過2億次，其中有37首是超過5億次，甚至有多達12首歌觀看次數是超過10億次，最高是歌手PSY的《GANGNAM STYLE》的47.13億，男女天團代表BTS防彈少年團及BLACKPINK各有5首歌之多。

韓流海外粉絲是韓國人口3倍　K-POP全球掀熱潮是關鍵

Twitter公布的2021年討論聲量最多的K-POP明星。Twitter官方提供

根據Twitter公布的2021年推文數量，#KpopTwitter 的推文數多達78億則，不僅比前一年的67億則推文，成長16%，與10年前相比甚至是增長546%。K-POP明星在IG也都有廣大的粉絲追蹤，像是BLACKPINK的LISA有多達8973萬粉絲，Jennie也有7530萬粉絲。

隸屬於韓國外交部的韓國國際交流財團（KF）統計的全球海外加入韓流粉絲俱樂部的人數，在2016年達到5939萬人次，已經超越韓國的總人口數，2017及2018年快速成長，2018年已經將近9000萬人次，成長快速，KF在《2018地球村韓流現狀》報告分析，這與BTS等K-POP團體在全球掀起熱潮有關，且這波K-POP熱潮，非但未受疫情影響，且持續攀升，2020年正式衝破1億人次粉絲，去年已達到1.5億人次。

南韓智庫研究所2018年公布的「BTS對經濟影響報告」指出，BTS出道後每年帶來的誘發效果，相關產業創造的總經濟價值達4.1兆韓元（約台幣1116億元），相當於南韓26家具一定規模的企業貢獻，該年吸引79.6萬人次的外國遊客訪韓，也就是每13位外國遊客就有1人是因BTS訪韓。

這也是為什麼官方及國會議員曾研議如何幫BTS團員當兵解套要修法，儘管最後並未修法，卻由此可見BTS在韓國人眼中的重要性及影響力。

BTS對韓國經濟的貢獻，讓韓國政府一度想修法為他們兵役解套。照片取自HYBE官方網站

K-POP席捲全球並非一蹴即成，從90年代K-POP興起，經歷過三波變革。1992年「徐太志與孩子們」組合，改編西方流行樂的現代感舞曲與說唱樂曲風，逐漸取代韓國傳統演歌的主流趨勢，並開始與當時亞州音樂領頭的日本共同產製包裝「日韓混種新世紀偶像」，初期學習日本傑尼斯打造偶像的模式，例如東方神起、SS501等團體都曾前往日本訓練發展，開啟擴大本國市場、逸散到海外市場。

師範大學傳播研究所所長蔡如音指出，K-POP與其一開始學習的日本J-POP不同的是，一開始的市場設定就是著眼於跨國，因此從整個產業體系到音樂創作都持續在跨國融合，成員選擇從Super Junior開始，就納入非本國籍的成員。

從國內賽、亞州盃打到到世界盃　成員也從亞洲擴大到全球

韓國三大知名經紀公司之一SM（Star Museum）創辦人李秀滿，過去接受韓媒訪問就曾指出公司發展三步驟是「1.讓藝人成為亞洲第一，2.在組合中加入當地歌手，3.直接培養當地歌手」，強調目標不只是「出口」，而是要深入各國市場。

因此在2008年Wonder Girls的《Nobody》紅遍全亞洲，接續的Super Junior、少女時代、BIGBANG等團體在亞州帶起風潮，K-POP也開始起另一階段「打亞洲盃」的階段，韓國三大娛樂經紀公司SM、YG、JYP都在海外舉辦公開招募活動，韓國團體的成員開始加入日本、中國或台灣人，像是TWICE有台灣的周子瑜、日本的Momo、Sana、Mina，EXO有中國的鹿晗、吳亦凡等人，鎖定的海外粉絲仍以日本、華語圈等地為主。

BLACKPINK成員除了Jisoo是在韓國土生土長，其他都有外國背景。照片取自Jisoo的IG

2010年起從亞州盃打入世界盃的第三階段，成員選擇就更具備跨國文化產品的「混雜性」（hybridity）特質。以BLACKPINK為例，除了Jisoo是在韓國長大外，Lisa是來自泰國，rosé是在紐西蘭出生、移民澳大利亞，Jennie則是留學紐西蘭5年，擁有的海外背景，遊走全球各類節目，以英語受訪既不需要翻譯，還能直接與海外粉絲交流。

韓國練習生在國內及海外的遴選，經過嚴格的評選和公開的選拔賽制脫穎而出，公司選擇的標準不只有歌唱、舞蹈技能，外語能力和個人特色更是優勢，先確立團體形象，再從不同成員組合中決定人選，並依照成員們的擅長，塑造主唱、創作、舞蹈擔當、門面擔當等個人形象。

副歌不斷重複英文歌詞　洗腦旋律不紅也難

然而，韓語並非強勢語言，K-POP為什麼可以成功打入世界？

「流行音樂成功有幾個重大元素，包括歌詞、旋律與節奏，K-POP在2000年後努力做的事情，就是將歌詞在國際傳播的『文化折扣』降到最低。」長期研究K-POP的社會學家李明璁分析K-POP成功掀起世界潮流的原因時，點出非常重要的K-POP元素。

李明璁說，歌詞如果感染力夠，流行廣度會更深，但是歌詞有語言因素，在自己國內因為語言相通可以感動無數人，若是要跨越國境，除非是強勢語言如英文，韓語不是強勢語言，甚至還不如使用人口數都比其多更多的華語、日語，卻靠著旋律夠重、節奏夠強這些其他吸引力夠的原因，反而使語言有種微妙距離感、異國感，讓聽眾不懂唱什麼，卻認為很有魅力，「K-POP就製造一個很完美的距離感、親近感。」

這種成功方式不是只有K-POP，李明璁舉同樣傳唱多年、歷久不衰的日本歌手宇多田光的《First love》為例，多數人可能都不懂其日文歌詞，但是旋律夠重仍可達到跨國境的吸引力，尤其那句英文歌詞「You are always gonna be the one」更是有畫龍點睛的效果。

李明璁說，K-POP同樣會在副歌出現大量的英文歌詞，且會不斷重複英文歌詞，例如Super Junior一直重複「sorry sorry」或Wonder Girls不斷唱著「I want nobody, nobody but you」，且韓文跟日文結構一樣是拼音語言，雖然不知道唱什麼，透過不斷重複歌詞及容易讀出來的韓語詞，「英韓交雜歌詞搭配重複旋律就會朗朗上口，也就是所謂的洗腦。」

ITZY來台演唱會準備中文看板感謝歌迷。照片取自ITZY官方IG

K-POP音樂節奏非常國際化，李明璁認為有相當程度的電子跟嘻哈音樂風格，在歌曲都能找到這些元素，加上編曲會有好幾十種的元素，甚至一首歌的前中後段都有不同的style，沒有包袱、界線，歌詞、旋律、節奏及配樂，沒有界線或將原有語言的減分包袱轉化為優勢，是K-POP成功的原因。

「韓國K-POP很明確的準則，就是把流行文化外銷，跨國分工的作業流程也很明確。K-POP有個不敗秘方，那就是北歐人作曲、韓國人寫詞，美國人編曲、日本人編舞。」世新大學國際事務處處長吳巨盟指出，K-POP有如「跨國性產物」，有西方色彩也有東方色彩，達到很好的混搭效果目的。

舞蹈強烈的視覺影像 騎馬舞、手槍舞都難忘

除了歌曲，K-POP和其他國家流行音樂不同的是，絕大部分歌手或團體都非常注重舞蹈的部份，讓觀眾在觀賞時有強烈的視覺感受。

2011年在韓國SBS電視台的「韓流奧林匹克」活動獲得舞蹈組冠軍及全場MVP，並曾擔任BTS舞者的方杰表示，K-POP舞蹈的特點和歌曲一樣，很有記憶點，同樣的動作會配合歌曲一起重複，讓人留下深刻的印象，也因為搭上影音時代潮流的興起，助攻K-POP成為全世界潮流。

超過20億觀看次數的BLACKPINK《DDU-DU DDU-DU》，手槍舞的動作就是K-POP舞蹈的經典動作之一。畫面取自《DDU-DU DDU-DU》影片

例如在YT創造全世界音樂影片流量第一名的PSY的《Gangnam Style》的「騎馬舞」，或是流量超過20億次的BLACKPINK《DDU-DU DDU-DU》，創造的手槍舞會讓人跟著音樂旋律自然而然舉起手槍手勢唱起「du-du-du」。

方杰說，K-POP對歐美最大影響就是在行銷包裝，原本比較重視音樂本質的歐美，從起初認為K-POP只是模仿複製歐美風格的二流產品，這幾年反而回過頭開始學K-POP的行銷包裝。

吳巨盟認為，行銷的多元模式及與時跟進，也是K-POP成功的原因。以BLACKPINK的4名成員為例，她們在出道後都非常積極參與流行精品發表會的公開活動，從參與活動、坐到最前排，進而變成產品的代言人、時尚界的寵兒，成為流行雜誌的封面，達到另一種層面的宣傳效果，與精品成為「水幫魚、魚幫水的」互利共生。

BLACKPINK的4名成員各自有多個精品代言，大型廣告矗立街頭，達到「水幫魚，魚幫水」效果。洪敏隆攝

BTS則是走另一種行銷路線，巡迴全世界不僅是流行文化的表演，也營造是韓國的代言人、公益的代言人。吳巨盟指，BTS擔任聯合國兒童基金會代言人，成為第一組登上聯合國演講的偶像團體，2018年當他們用流利的英文在各國元首面前發表「愛自己（Love Myself）」演說，不用購買廣告，透過網路社群平台轉傳，分享，也讓BTS的聲勢更攀顛峰。

擅用社群凝聚死忠粉絲　偶像「神秘化」已過時

吳巨盟說，透過社交平台強化與紛絲互動，讓K-POP成功塑造一批死忠粉絲群，會全心全意關注偶像動態，搭台北捷運留意一下，會看到K-POP粉絲主動買捷運燈箱廣告幫偶像慶生，加上社群平台特性，粉絲分享偶像訊息，其周邊親友也會接受到，使得傳遞效果是一傳十、十傳百。

台灣粉絲為2PM成員李俊昊慶生，在台北捷運101大樓站承租燈箱廣告。洪敏隆攝

「以往偶像製造的方式是『神秘化』，讓粉絲越好奇越好，但是K-POP深知社群時代不該是這樣，知道要把偶像的生活帶進每個人的臥房。」李明璁指出，這3年的疫情時代雖然不能有實體活動，但K-POP透過社群媒體、直播等方式與粉絲互動，給粉絲「臥房通臥房，前所未有的互動經驗」，帶來效果是粉絲的強大力量及影響，像大家討論BTS最厲害的不是他們所屬經紀公司「HYBE」，而是強大的粉絲群「ARMY」。

K-POP團體會給粉絲命名，像BTS隊名涵義是「阻擋像子彈一樣地批評與時代偏見的音樂團體」，其粉絲稱為ARMY 也有「軍隊」的意思，因為防彈衣和軍隊總是在一起，世界各地說著不同母語的強大ARMY，會無償地花費時間翻譯所有與BTS相關的歌詞、採訪報導、推文，並放到網路上傳播，讓不會韓文的人們都有機會了解自己的偶像。

BTS曾經到聯合國在各國元首前發表演說。照片取自聯合國兒童基金會（UNICEF）官方網站

李明璁說，有一派的人認為粉絲是沒有大腦，是受資本主義控制的一群人，但K-POP證明粉絲是經紀公司無法控制，當衝突發生時，粉絲會毫不猶豫保護偶像團體對抗他們公司，「社群年代就代表一切，不管喜歡還是討厭，新的時代，做音樂、傳播音樂、聽音樂的邏輯不同，不能迴避，而且要好好運用。」李明璁強調。

「K-POP很有趣，深入研究會發現那不只是一首歌、一個音樂產業，而是人類怎麼做文化，從文化生產、文化流通、文化消費、文化認同是環環相扣在一起。」李明璁認為，如果40、50年代的代表是爵士樂，60年代是搖滾樂，不得不說21世紀初期浪潮的新的認同就是K-POP，不論人們認為是正面或負面，都應該好好理解。

從小眾走向全球，K-POP成為現象級的文化符號，就連《哈佛商業評論》都列入研究教材，K-POP已經不是個短暫的潮流，而是值得好好深思探究的音樂變革。