「古一大師」蒂妲史雲頓當服裝載體　《親愛的帕索里尼》亞洲首站獻台灣

榮獲奧斯卡與威尼斯影展終身成就獎的「古一大師」蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）昨（8╱21）首度來台，攜手時尚歷史學家奧利維耶薩亞（Olivier Saillard）為《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）登上台北表演藝術中心藍盒子進行彩排，會後記者會，她特別謝謝台灣的邀請，笑說：「台灣搶占了先機！」也透露：「這1次的經驗對我來說，準備很簡單，因為我從來不會特別準備，每1次的演出，當然都有經過設計，但其實每1次的演出過程，每1場都非常的自由，有很多即興的成分存在。」

結合電影、時尚、歷史的《親愛的帕索里尼》首度跨出歐洲，台灣成為亞洲首站，由帕索里尼的《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等經典電影中出現過最具影響力的近30件服裝擔綱演出，這些全都由2度獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅多納蒂設計，而奧利維耶薩亞與蒂妲史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂，蒂妲史雲頓將自己的身體當作服裝載體，讓這些曾經僅為1齣電影而生的服裝以主角的身分再次鮮活起來。


奧利維耶薩亞表示，這次舞台上的演出，蒂妲史雲頓做的動作都不是原來的角色或之前在螢幕上面曾經做過的，「我們希望透過這個演出之後，賦予服裝新的生命，不過當然在演出結束之後，它們又會再度收起來沉睡在這些資料庫裡面，直到我們下1次演出」。

蒂妲史雲頓透露和奧利維耶薩亞相識多年，「我們從2012年就開始合作，大概合作了7次左右，2012年他還在擔任館長（巴黎時尚博物館），我們跟他的檔案庫合作，在2012年作品《不可能的衣櫥》裡，那些的作品非常的脆弱，甚至無法真的穿在身上。這次作品相對而言沒有這麼脆弱，其實非常興奮，可以實際穿在身上，而不只是呈現給大家看而已，可以真正的與每1件戲服有更多互動的機會」。


「我們一直在探索，這些服裝過去穿在身上的時候，從沒做過的姿勢跟動作，那些屬於未曾涉足的領域，就像在一片雪地，還沒有人踏過一樣。」蒂妲史雲頓希望透過這些作品去了解服裝還有什麼樣的新的可能性？「它同時是一個入口，讓我們能夠進到過去的歷史。透過服裝的引領，或者是跟我們互動之後去探索，或者是去摸索出一條新的道路，邁向未來的新道路，我覺得我們是更貼近這個世界。這個展演的過程對我們來說，就是讓大家保持好奇心，會繼續想要看下去的動力」。

《親愛的帕索里尼》8月23至25日於臺北表演藝術中心藍盒子演出3場，目前已售罄，加開席次今下午4點起售，更多訊息請上北藝中心官網。