【深度報導】從奧運到世博場外　台灣文化外交如何練兵征服20萬觀眾？

關西世博期間，文化部在日本大阪市中心舉辦We Taiwan系列活動，上百場次活動內容橫跨電影、音樂、文學、劇場、視覺藝術與科技藝術等領域；這場舉辦19天，共計動員500人力的盛大慶典背後，是從巴黎文化奧運以來的經驗再升級，不只是一次性的煙火活動，主事者更期盼透過實戰練兵，讓台灣的團隊磨練出跨海溝通、對接、執行企劃的能力，未來才能在更多國際活動上，讓世界認識台灣文化。

8月底的大阪公會堂很熱鬧。踏進門口，大禮堂外排滿人潮，等著入座欣賞《飲食男女》、《千禧曼波》等經典台灣電影，往兩旁手扶梯走去，一路排隊到樓下的民眾則等著擠上3樓，有些人要看台灣文學特展，也有人等著候補體驗VR作品；走出戶外，廣場前架起了繽紛的圓頂帳篷，連番上演來自台灣的原創親子劇，而在廣場另一端，超過4公尺的巨大人偶「艾拉」追逐昆蟲的模樣吸引人潮圍觀，再往後看去的市集也擠的人山人海，民眾爭相品嚐來自台灣的魯肉飯、蔥抓餅。





睽違60年後，世界博覽會再度於大阪舉行，夢洲會場外，上百個參展國家的旗幟迎風飄蕩，我國卻在政治現實下無法以國家館模式參展，僅能透過「Tech World」企業名義登場；不過，台灣這個名字卻在10多公里外的大阪市區大放光芒，熱鬧的活動背後更蘊含期許，期待帶領本土團隊磨練跨國經驗。

文化部長李遠接受《太報》訪問時直言，過去看台灣文化「好像很模糊」，大家看的書、電影都來自美國、日本或中華文化，但其實台灣文化很有韌性與包容，不管是從哪裡來的養分都可以吸受，其實上次文化部參與巴黎奧運，就可以看到外國觀眾開始發現台灣文化跟想像不太一樣，不是他們想像的中華文化、日本文化，因此要藉由參與這樣的大型活動，對外好好地展出台灣文化。



從文化奧運到We Taiwan　「文化當主角」盼展現包容與韌性

2024年巴黎奧運時，文化部在巴黎的拉特維公園舉辦「文化奧運」為選手應援，以辦桌為主題搭建廟埕場景，並連續15天邀請明華園日字戲劇團、變裝皇后妮妃雅、金曲歌后歌手阿爆、DJ林貓王等藝術家、表演團隊接力演出；歷經1年後從歐洲回到亞洲，「We Taiwan」除了大阪公會堂、童書之森空間外，還有位於梅田車站前的「.VS」文創空間，從8月2日開始連續19天，由38組藝文團隊輪番登場。



文化部政務次長王時思表示，文化奧運時是為選手加油的應援活動，但到這次要思考的則是：「如果文化自己就是主角，那我們想要說什麼？」

對於呈現的台灣想像，李遠則以文學舉例，比如此次的台灣文學展從魔幻角度切入，談原住民族、日本文化以及漢文化留下來的神怪傳說。

過去台灣文學的經驗非常「貧血」，他知道自己的上一代有黃春明、白先勇，卻不知道1930年代中國有魯迅、老舍，也不知道日治時期代台灣有什麼作家，然而如今看下一代的文學創作者，他直言是嚇一跳，題材跟跨度都遠超以往，他舉例參展的小說《夜官巡場》，作者張嘉祥也是樂團裝咖人主唱，如今年輕人成為作家時，「他可以是漫畫家兼文學家，也可以是歌手兼文學家」，樣貌已經和過去不同，同時又可以把文學跟歷史、社會緊密結合，也因此文化部會試著挑選較年輕團隊，展現不同的樣貌。



《夜官巡場》以嘉義民雄的鄉野奇譚為背景，裝咖人樂團則結合嗩吶、北管等元素，而在會堂外的演出，還包括由新勝景掌中戲劇團發起，集結台灣布袋戲菁英的野台戲《伏魔英雄帖之再現白光劍》。

李遠表示，過去這些民俗，包陣頭、喪葬文化遭到貶義，但它一直沒有逝去，仍然存在常民生活，當我們回頭去看時，就發現裡面有很多文化層面，比如為什麼台灣人葬禮辦得這麼歡樂？尤其鄉下還會找人表演、跳舞？是因為台灣人覺得死亡是很悲傷的事情，但不要把它處理得這麼悲傷，而這又跟台灣是移民社會，常常要面對死亡有關，這些事情裡都可以看出台灣的韌性與包容性。

他也談到，此外這次也邀請如編舞家黃翊與機器人「庫卡」共舞，或狠劇場等VR科技藝術作品，也都是呈現很多元的面貌。



「規定不行！」　台日合作關鍵是彈性、嚴謹中找平衡

複雜的台灣文化梳理出了脈絡，但要在相距1700公里的大阪落地執行，有諸多挑戰要克服。

大阪公會堂落成於1918年的大正時期，於1999年被指定為重要文化財，We Taiwan選此當重要舞台，背後因緣是2015年時，台南市府在大阪舉辦「紅椅頭」觀光推廣活動，當時就選在公會堂登場。曾任台南市副市長的王時思回憶，這一回能用到公會堂空間，全靠當時的信任，甚至此次合作的日本技術團隊也是9年前的團隊，再透過他們協力尋找當地的音響、舞台、道具廠商協助，這中間各方來來回回不斷開會，不斷在每個環節突破日本人既有的想法。




文化奧運的15天裡動員人力逾260人，而We Taiwan在19天裡，包含技術、幕後總共動員約500名人力，當中約有200人是來自台灣，平均每週都有70、80人輪番排班前來，以及300多位在地協力的日本團隊。

掌管演出規劃、執行及行政統籌的吳季娟，也是上回文化奧運的製作行政總統籌，她分享，自己去年奧運結束後就接下任務，很感謝她的團隊夥伴也願意一起投入，她自己12月時就開始跟著文化部來勘查過場地，在We Taiwan以前，從未有人如此大規模幾乎使用這個場地，由於公會堂裡許多桌椅也是古董，光要移動就需要跟日方來回溝通，而演出上，她也從2月開始幾乎每週跟日台團隊溝通，不斷對焦呈現的作品內容、需求，像是為什麼需要機器人、為什麼要VR等。





在跨國合作過程中，吳季娟觀察到台日工作文化的根本差異。她指出，關鍵仍在於溝通，日方經常回應「規定不行」，於是台灣團隊會再提A、B、C等多個備案，此時對方儘管認同方案，卻仍堅持只能按原來方式做，最後他們常常會問日方：「你覺得這樣做對，只是沒辦法這樣做？那我們來做。」許多技術問題，就是這樣由台灣團隊處理，日方則確保安全規範。

從巴黎到大阪，她也認為，目前相關工作、技術人員對的經驗都逐步增加，跨國大型策展涉及多個舞台、大量不同性質的展覽或演出，往往要到前2週才能抓得準明確的人力需求，而很慶幸是，不同於巴黎奧運時大家幾乎都沒有休息時間，這次每個工作人員都能有1、2天休假，而此次人力之所以增加，一部分也是為了讓人員有空檔輪休，「要打持久戰就需要這個」，也很感謝文化部理解人力需求，並給予預算支持。



公會堂之外，另一個展區則是位於梅田的「.VS」空間，這座建築由安藤忠雄設計，於2024年才落成，策展人林昆穎策劃的「台灣光譜」展覽，包含透過15公尺挑高投影幕，結合陳澄波、廖繼春等前輩畫家作品打造的沉浸式視覺劇場，及展出藝術家陳景林打造的台灣染織工藝牆、巨幅藍染山水創作《臺灣母親河》等作品，藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，則結合音樂家柯智豪設計的廟宇鑼鼓聲、颱風風雨聲等聲場。

談到在此展出，林昆穎也對日方的嚴謹印象深刻，他表示像台灣策展時，常多準備備品，因為藝術家佈展到一半可能突然改變想法，因此都會預留變動空間，但日本團隊會很清楚指定物品項目、數量，規劃好以後就難調動，「備品2個就是2個，要多的就沒有」，或如展場燈光，台灣會預留改變顏色的空間，但是日方會很仔細先確認何時要什麼顏色，線路、燈光都要詳細確認過。



對此他也談到，像在工作方法上，台灣佈展是事後開檢討會，但是日本人會在每天一大早要開工前，把木工、電工等技術人員都聚集起來對焦，確認彼此當天工作順序、內容，討論是否有互相配合之處，接著整天就可以順暢運行，這也是他們此次學習後，可以仿效之處。

ACG大國交流有眉角　a-We合體脈脈打響台灣名號

軟體的內容與人力、硬體的場地與技術克服之外，We Taiwan還有個不可忽視的關鍵：由設計師方序中團隊操刀的吉祥物a-We。

a-We的概念來自板塊擠壓產生的泡泡，設計上並融合ACG風格，充滿韌性又可愛的外表，吸引了大批日本粉絲。打開We Taiwan的社群X，不僅有每日活動宣傳，更有每天都有網友貼出自己二創的アウィ（a-We），而在活動最後一週於.VS舉辦的主題之夜，a-We與世博吉祥物脈脈（ミャクミャク）正式合體，更吸引來自全國各地的粉絲，不僅有粉絲從岩手縣搭車橫越1000公里前來，也有媽媽帶著小孩自己手做公仔，值得注意的是，有許多粉絲表示，自己本來對台灣並不熟悉，是在社群上被a-We吸引，才慢慢開始了解台灣。





王時思說，這正是用文化語言溝通的案例，當世博推出脈脈當吉祥物時，就知道他們的溝通語言是角色IP，文化部也因此對焦出a-We，到不同國家交流時，都要有不同的溝通方式，有時是影視、電影、文學，有時是兒童繪本，要思考怎樣能獲得在地最大的共鳴，a-We後面接上的詞就是We Taiwan，誰加入都能變成「我們」，是流動的概念，a-We也會繼續國際任務，並根據不同國家變化，有不同的樣貌。

對於未來a-We是否成為官方吉祥物，王時思則解釋，這次測試結果很正向的，那就會持續，角色IP是老少咸宜、容易溝通的方式，所以文化部也打算保留這個方式，不一定要給它所謂官方身份，但希望在文化部的活動，尤其國際活動可以擔任角色，接下來也會慢慢發展出更完整的世界觀。



文化國家隊有雛形？跨部會合作、預算支持都仍須努力

19天活動最後在8月20日落幕，根據文化部統計，所有實體展區總共吸引20萬人次參與，而在數字背後還有什麼經驗留下？王時思則坦言，未來希望能夠「打群架」，如果能夠跨部會合作，比方說結合經濟部的技術和設備，或跟農業部合作以台灣水果、農產融入展覽，就可以有更璀璨的表現，對於國際策展，如今文化部已經摸索出一些方法論，也希望未來其他部會有機會慢慢加入。



她另外指出，跨國策展最大困難仍是場地，比如此次儘管提早1年，仍無法把公會堂完全租下，較好的做法應該是1年半前就要訂下場地，才能規劃展覽形式，但對台灣政府機關來說，1年半前就要進行規劃是比較困難的事，她期待台灣能慢慢從長遠方向思考，「不只是個標案，不能只是一次性放煙火」，要能一次次深化，有了這次經驗以後，也有機會跟日方有更多合作機會，而國際化是台灣非常需要努力的方向。

王時思也坦言，如立法院今年刪減文化部預算，都會讓交流變得很辛苦，希望未來政策面上能夠持續支持國際化，不論是合製或交流，才能讓台灣在艱險國際社會環境裡走下去。

國際化對於台灣來說，是必須持續努力的課題。圖為世博會場外。吳尚軒攝

林昆穎談到，過去台灣因觀眾人口不比國際大都會，各類型製作通常只能展演一次，等要推到國際上時因此缺乏經驗，但如今從表演藝術到影視，各領域都有中小型團隊開始走出國外，練習如何跟海外嫁接、宣傳、溝通，他認為除了宣揚台灣文化，從文化奧運到We Taiwan，最大收穫是能有機會練習跨國製作。

林昆穎說，他認為他們這批團隊扮演的是示範意義，期望相關知能可以擴散到文化部的政策裡，更具有國家隊的概念，「不是說我們是國家隊，是大家要準備好去走出去的話，有這麼一個範例可以讓你參考。」