三金音樂人接掌北流執行長　呂聖斐：北流將成為台灣流行音樂的大平台

剛就任的呂聖斐，首要任務便是處理明年即將開館的文化館及產業區，兩個功能不同的場域，未來將扮演重要角色，除了傳承歷史記憶，也開啟未來視野，隨著表演廳的現在進行式，希望三館彼此協作，發揮最大效應，成為台灣流行音樂的大平台。

北流由資深音樂人呂聖斐出任執行長。（圖片來源／台北流行音樂中心提供）

海角七號的上帝開關

從8歲開始學習電子琴的呂聖斐，開啟對聲音的興趣，後來參加比賽得到創作獎，進而引起一些音樂人關注，也收到合作邀約，其中一位就是黃韻玲，她邀請他擔任編曲以及演唱會樂手，成為兩人認識的開端。

退伍後呂聖斐陸續與莫文蔚、任賢齊、梁靜茹等合作，以樂手身分打響名號。

除了擔任幕後角色，2008年他為電影《海角七號》譜寫配樂並擔任歌曲製作，打造一首一首耳熟能詳的旋律。

他與魏德聖首次合作就擁有絕佳默契，了解他的鏡頭語言需要哪些聲音搭配，進而讓故事情緒更加濃烈。

電影上映後，票房空前盛況，原本預期可能只有幾千萬，最後成績超出預期，回想當時的奇蹟，呂聖斐笑說：「我跟夥伴駱集益、魏德聖都納悶，我們是否按到什麼上帝的開關！」

這個開關，不僅寫下台灣票房傳奇，更讓他獲得一座金馬獎，同時也了解到「把音樂依附在一個故事下的力量是很強大的，唯有誠實面對自己的作品，才能跳脫出不適合的行銷包裝。」呂聖斐從《海角七號》獲得的啟發，也讓他對於做音樂這件事，有了更深一層的想法。

音樂總監的視角「每個人都是Artist」

拿到金馬獎最佳電影配樂後，呂聖斐跟其他藝人的音樂往來也更多互動，被提及哪一位合作對象印象最為深刻，他毫無考慮回答鳳飛飛：「鳳姊是一位令人非常尊敬的藝人，她唱歌不看大字報，歌詞都能牢記背熟，同時對歌曲又很有自己的想法，她會預先與我討論編曲走向，即便不熟悉各種樂風與樂器名稱，仍舊能精準傳達她的概念，這一點令我佩服。」

回想當時未完成的台灣歌謠演唱會，呂聖斐憶起當初鳳飛飛腦中有很多創意，甚至還把西洋老歌旋律混搭，另類又獨特的構想，即便出道許久，她依舊嘗試突破，是一位永遠令人尊敬的Artist。

另一位合作許久的對象是金曲歌后、金曲製作人蔡健雅，從2006年擔任她的樂手，後來成為她的音樂總監，14年的累積，看見她的個性變化，從過去被唱片公司保護好的藝人，到現在有自己想法，並做對得起自我的音樂，自然又真實的旋律，引起大眾共鳴，成為都會情歌代言人。

「我跟蔡健雅合作不會把她當作藝人，而是樂團成員一份子，只要大家站上台，每個人都是Artist，無論歌手或樂手，當下全體凝聚的共感時刻，激盪出音樂火花，這也是身為音樂總監該做的事。」呂聖斐也透露，蔡健雅喜歡嘗試挑戰，每首歌曲經歷不同演出仍會發想新版本，這些創意與堅持，即便合作多年，仍讓呂聖斐相當欣賞。

一個邀請，扛下改變重責大任

在加入北流之前，呂聖斐跟黃韻玲就有一段特別緣分，當時她邀請他擔任演唱會樂手，讓自認菜鳥的他備感意外，然而這段獨特情誼，拉到20多年後，也成為華語音樂努力最信任的戰友。

「加入北流之前，我大概了解小玲老師的現況，除了面對各種挑戰，她也承擔多方壓力，我也希望能夠幫忙分攤，不過當她來邀請我當執行長時，我第一時間反應是『這個責任未免也太大』。」

巨大任務的邀約，讓呂聖斐整整思考兩周，他先是幽默笑說：「我煩惱不能睡到自然醒」，下一秒又嚴肅表示：「台灣需要更好的音樂環境」，責無旁貸的他，決定接下執行長一職，因為他知道北流不只是場館，更背負著未來產業聚落功能，以及未來音樂人溝通連結的地位，能夠把台灣多樣貌的聲音傳遞出去。

這一個多月的時間，除了積極籌備南基地明年開幕的相關事宜，也希望現階段的表演廳，保有北流的風格與經營模式，藉由藝術於流行之間，介於藝術與流行之間，開放給所有創作者一個專業表演的空間。並透過商業操作，把創作品變得流行化，成為流行藝術引起大眾共鳴。

「北流就是一個大型聲音藝術的場域，不只是流行音樂，各種聲音藝術都能在這展現。」

呂聖斐認為，台灣需要更好的音樂環境。（圖片來源／台北流行音樂中心提供）

M型化下的華語音樂

串流主宰的今日，音樂分眾化更明顯，尤其近年金曲獎名單，發現獨立創作者一一崛起，讓華語音樂市場出現M型化，呂聖斐認為這是必然的現況，他表示：「獨立音樂不受到大公司影響，創作出新穎獨特內容，被某些特定族群喜歡後，進而成為主宰流行音樂的聲音；相反的大公司傳統A&R路線，則一開始就設定要做流行音樂，反而忽略當今聽眾真正喜歡的樣貌。」

北流希望能扮演弭平M型化狀態的關鍵角色，透過政府資金協助，扶植未來具有極大能量的新星，除了幫助獨立發片歌手建立商業模式，有更多被聽見的機會，也規劃不同表演型態，給予中高年齡層受眾多了認識新音樂的可能性，弭平M型化的狀態。

呂聖斐強調：「每個人都有音樂需求性，如何提供讓產業達到健全，也是北流的重要任務。」

對北流未來的期許

接近未來、進入未來、尊敬未來是北流三個場館的主軸。表演廳開幕至今，已陸續辦理各種演出，包含金曲獎及金音獎，讓場館跟音樂性連結更為緊密，呂聖斐希望，表演廳不被「流行音樂」給綑綁，不同聲音藝術的創作者，都有實現夢想的機會。

另外正在加緊腳步的南基地，未來還有文化館跟產業區，預計將在明年啟用。年中開幕的文化館，將作為保存台灣流行音樂記憶的重要場域，結合科技運用作文化傳承，讓年輕人感受台灣不同世代的音樂內容。目前已經有規劃開幕展覽，透過最新VR&AR技術，掃描手環、戴上耳機，就能親臨演唱會幕前幕後。

文化館內還有1,600人的展演場地，呂聖斐希望能將該場地做為沉浸式的表演空間，結合聲學光影技術，跳脫過往傳統設計，激發新銳導演跟製作人創意，為演唱會打造更多想像。

產業區方面，同樣擁有三個不同大小展演空間、大型彩排室、招租辦公室，未來也將開放餐廳商家進駐，提供產業媒合討論空間，讓整體產業聚落更具多功能性，也成為附近社區住戶休憩場所。

北流作為台灣流行音樂大平台，針對創作者以最大聲音藝術場域為目標外，也希望能提升大眾音樂美學品味，並打破對流行的既定想像，讓產業更良善循環。

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