台北燈節今晚正式開幕！專訪北門光雕秀操盤手陳怡潔：要把最好的演出留在台灣

今日開展的台北燈節，北門光雕秀「鼓動北門」由陳怡潔擔任藝術總監，展演期間為2月8至16日。（圖片來源／陳怡潔、台北旅遊網臉書）

或許很多人會好奇，究竟光雕與一般燈光秀有何不同？不都是運用光線來創作嗎？

「光雕是依附在某個建築或載體上，燈光會自己開發出一個空間，但需要被整合。」陳怡潔以2019年國慶總統府光雕演出為例，有投影的部分就是燈光塔主舞台跟兩側東西塔，中間則是用燈光串聯畫面，「建築光雕最大不同是它本身會成為一個媒介，把空間場域變成劇場空間，可以乘載很多訊息。」

在2014年首次正式將光雕運用於臺博館建築上後，便開啟了陳怡潔的光雕操盤手之路，包括近三年的國慶光雕秀、故宮南院的南境之光、台北世大運等等。

近來最特別的作品莫過於投影至森林當中──在2019年9月的桃園地景藝術節中，位於大湳森林公園展區的「大湳森之光」光雕展，十分受到注目。不同以往投影在固定不變的建築體上，戶外需要克服的環境條件很多，尤其無法限制樹木生長，所以也得研究該地生態系。

最終，他們選擇以黃鸝鳥作為主角，在200公尺長的綠蔭步道上呈現光雕；並邀請歌手魏如萱以說故事的方式進行導聆，讓參觀者融入所營造出的故事情境中。

有別以往在建築物上投影，桃園地景藝術節的大湳森之光，選擇在大自然中展現光雕的魅力。（圖片來源／陳怡潔）

跨域創作　突破各領域創作者的想像力

就如前面所言，「整合」對於光雕藝術而言相當重要，因為需要非常多不同專長的人一起團隊合作，包含美術、動畫、音樂、軟硬體執行，甚至場地規劃，缺一不可，而在整場演出中，陳怡潔所扮演的便是整合的角色──藝術總監與導演。

「在這個新媒體的時代，創作者進行跨域合作是很自然的，而我要把大家最擅長的結合在一起，裡面有很多不同領域創作者的默契培養，第一要滿足團隊每一位創作者在這個製作裡面的自我成就感。」

她舉例，在今年主題為時光機的國慶光雕演出中，邀來漫畫家鍾孟舜繪製棒球選手彭政閔，並設計以動態的擊球動作，用那顆棒球驅動電視機的畫面，當真正將影像與場景結合後，漫畫家團隊其實是很有感的，看到成品時也都相當興奮。

從公部門開始注重視覺　有助於全面提升全民美感

這幾年，台灣一直透過不同面向來展現設計的軟實力。像是長久以來被詬病的台鐵美學，最近透過設計師巧手有了改變；抑或是過去將青天白日滿地紅的中華民國美學，大大運用在公單位文宣設計上的情形已不復見，小至市民手冊，大至國慶Logo，都有相當大的轉變。

身為桃園人的陳怡潔，也在一次機會中，造訪位於中壢的老街溪河川教育中心，發現當地有相當蓬勃的在地刊物，而且設計令人驚豔。

「原本紅白藍國旗本就不是我們生活中的美感，若國家有在關注、推動美學的改造，很多公共空間、製作物，慢慢地也會改變。美學跟美感不應該是小眾所有擁有的，應該是極大眾化。」陳怡潔認為，從每年都有的國慶設計及演出開始改變，就是一個很好的開始。

全數位化學習　憂年輕人對空間感受力下降

因為有在大學授課，陳怡潔有機會接觸到正在探索自身創作的莘莘學子們，她發現，現在的國高中生，因習慣面對數位化的世界，更喜歡流動性訊息，「因此大家對現實世界跟環境是非常無感的。」她解釋自己並非批判，而是對照過往經驗而有所體悟。

「我們小時候會受素描繪畫訓練，在拿捏明暗、空間關係時，還是優於全數位教育的學生。而光雕有趣的地方就是，讓從數位化的介面回推到物質世界，再回頭打量物質世界。」也因此，在教學的過程中，她也會透過請學生進行場勘、與現實世界互動，退一步開始訓練自己的雙眼。

最愛聽到的稱讚：「原來這些不用出國也看得到」

「台灣大環境有自信心不夠的問題，你對於台灣沒有自信，對自己就沒有自信。」即便從開始創作後，便屢次到各國駐村，國內外展出作品的經驗也十分豐富，但陳怡潔始終將自己出色的作品留在台灣。

原因很簡單，她對於身為台灣人的自我認同是相當高的。曾在2015年到蘇格蘭駐村的她，看見當地人對於自己歷史傳承的驕傲，「其實他們的處境跟我們滿像的，但前提就是我們在這樣的土地上成長，具有某些生活條件、社會保障跟經濟發展。」

對陳怡潔而言，並非沒有出國發展的必要性，而是光是在台灣就有做不完的作品了，她也希望，最好的製作就是要在台灣發生，聽著觀眾開心地說出：「原來這些不用出國也看得到！」

【2020鼓動北門－古蹟建築光雕展演】2020年2月8日至16日

開幕時間：2020年2月8日19:00

平日播映場次

19:00、19:30、20:00、20:30、21:00、21:30、21:50

假日播映場次

19:00、19:30、20:00、20:30、21:00、21:30 22:00、22:30、22:50